AIVA, AI 음악 제작 작업 흐름이 달라지는 활용 기준

 

영상이나 게임, 프레젠테이션에 깔 배경음악이 필요할 때마다 무료 소스를 뒤지다 보면 딱 맞는 곡 찾기가 쉽지 않아요. 그렇다고 직접 작곡을 배우자니 시간도 장비도 만만치 않아서 고민만 길어지죠. 저도 그런 고민 끝에 AIVA 같은 AI 작곡 도구들을 하나씩 써 보면서, 어디까지 맡기면 편하고 어디부터는 내가 잡아줘야 하는지 기준을 조금씩 정리했어요. 오늘은 처음 쓰는 분도 헷갈리지 않게, 설정부터 결과물 관리까지 차근차근 얘기해 볼게요.

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🎵 AI작곡 흐름부터 이해하면 쉬워요

AI 기반 음악 도구를 처음 접하면 메뉴와 용어가 낯설어서 괜히 어렵게 느껴지지만, 흐름만 보면 생각보다 단순해요. 기본적으로는 스타일과 분위기를 정하고, 곡 길이를 지정한 다음, 샘플을 여러 개 뽑아서 그중에 마음에 드는 버전을 골라 다듬는 구조예요. 그래서 처음부터 완벽한 한 곡을 기대하기보다, 여러 아이디어 스케치를 빠르게 얻는 도구라고 생각하면 마음이 훨씬 편해지더라고요.

곡을 만들기 전에 어디에 쓸 음악인지 먼저 떠올려 보는 게 좋아요. 영상 인트로인지, 전체 BGM인지, 게임 스테이지용인지에 따라 필요한 텐션과 길이가 완전히 다르거든요. 15초, 30초, 1분처럼 자주 쓰는 길이를 미리 정해 두고, 동일한 길이로 여러 버전을 뽑아 두면 나중에 편집할 때 고르기 수월해요.

완성된 파일을 바로 쓰기보다, 여러 트랙을 한 번에 들어 보면서 분위기와 리듬이 작업물에 잘 어울리는지 체크해 보세요. 노트에 간단히 메모를 남겨 두면 나중에 비슷한 곡을 다시 만들 때 큰 도움이 되거든요. 아래 표처럼 흐름을 한 번 정리해 두면, 다음부터는 버튼을 누르는 순서가 자연스럽게 떠오를 거예요.

AI 작곡 기본 흐름 스펙

1단계	프로젝트 생성, 용도와 길이 설정
2단계	장르·분위기·템포 선택 후 샘플 생성
3단계	마음에 드는 버전 북마크, 필요 시 재생성
4단계	최종 선택 트랙을 다운로드 후 편집 프로그램으로 이동

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🎼 음악스타일 선택이 결과를 크게 바꿔요

같은 멜로디를 원해도 스타일과 악기 구성이 어떻게 잡히느냐에 따라 완성된 곡 느낌이 완전히 달라져요. 처음에는 그냥 마음에 드는 장르를 하나 고르고 돌려보지만, 어느 정도 쓰다 보면 프로젝트별로 자주 쓰게 되는 조합이 생기거든요. 예를 들어 설명 영상에는 피아노 위주, 게임용에는 드럼 리듬이 강한 전자음악처럼 말이에요.

스타일을 고를 때는 ‘어떤 악기가 앞에 들렸으면 좋겠는지’를 상상해 보는 게 도움이 돼요. 스트링이 중심인지, 기타가 중심인지에 따라 같은 템포라도 몰입감이 달라지더라고요. 또 BPM을 너무 극단적으로 올리거나 내리기보다, 평소에 자주 듣던 곡과 비슷한 범위에서 조절하면 실패 확률이 줄어요.

한 번 잘 나온 세팅은 꼭 저장해 두는 걸 추천해요. 즐겨찾기나 프리셋 기능에 넣어 두면 다음에 비슷한 작업을 할 때 처음부터 다시 고르지 않아도 되거든요. 아래 미니 Q&A에서 내 작업 스타일에 맞는 선택법을 한 번 골라 보세요.

음악 스타일 선택 미니 Q&A

Q. 장르가 너무 많아서 뭘 골라야 할지 모르겠어요.	A. 먼저 즐겨 듣는 곡과 비슷한 장르 하나만 정해서, 그 안에서 분위기를 여러 가지로 바꿔 보는 게 훨씬 수월해요.
Q. 영상 길이랑 음악 길이가 애매하게 안 맞아요.	A. 곡을 살짝 길게 뽑아 두고, 영상 편집에서 자르는 쪽이 자연스러워서 실무에서는 이 방법을 많이 써요.
Q. 중간에 분위기가 한 번 바뀌는 곡도 만들 수 있나요?	A. 한 곡 안에서 점점 강해지도록 옵션을 주거나, 두 개의 트랙을 따로 만들어 편집 프로그램에서 이어 붙이는 방식으로 많이 해결해요.

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📜 저작권 기준을 먼저 알아두면 안심돼요

AI로 음악을 뽑아 쓰면 편하긴 한데, 상업적으로 써도 되는지 걱정되는 분들이 많아요. 특히 유튜브나 플랫폼에 올릴 계획이라면 저작권 정책을 제대로 이해하고 쓰는 게 정말 중요하더라고요. 괜히 경고를 받고 나서 뒤늦게 찾아보면 더 불안해지니까요.

일반적으로는 유료 요금제와 무료 요금제에서 사용 범위가 다르게 나뉘는 경우가 많아요. 광고 수익이 생기는 채널에 쓸 수 있는지, 게임·앱 같은 유료 상품에도 넣을 수 있는지 약관에 자세히 적혀 있거든요. 곡마다 라이선스 표기가 따로 붙는 서비스도 있어서, 사용하기 전에 한 번씩 확인해 보는 습관이 필요해요.

완성곡을 다른 소리와 섞어 쓸 때도 문제가 없는지 한 번 더 보세요. 일부 라이선스는 트랙을 단독으로 재판매하는 걸 막으면서, 영상 배경으로 쓰는 건 허용하는 식으로 조건을 나눠 두기도 하거든요. 아래 요약 표처럼 핵심만 정리해 두면, 새로운 서비스를 쓸 때도 어떤 항목을 찾아봐야 할지 감이 잡힐 거예요.

한눈에 보기 저작권 체크

사용 플랫폼	유튜브·SNS·게임·앱 등 허용 범위 확인
수익 여부	광고·판매 수익이 있는 프로젝트 사용 가능 여부
재배포	음원 자체를 재판매·재배포해도 되는지 별도 확인

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🧩 워크플로우에 자연스럽게 끼워 넣기

AI 작곡 도구를 잘 쓰려면, 기존 작업 흐름 안에 어느 부분을 맡길지부터 정해 두는 게 좋아요. 영상 편집을 예로 들면, 먼저 러프 컷을 만든 뒤 필요한 구간 길이를 체크하고, 그에 맞춰 여러 트랙을 만들어 보는 식으로요. 이렇게 하면 괜히 길이가 안 맞아서 다시 만드는 일을 줄일 수 있어요.

완성된 트랙은 프로젝트별 폴더를 만들어 저장해 두면 나중에 재활용하기 좋습니다. 예전에 썼던 음악을 약간만 편집해서 시리즈 영상에 이어 쓰면, 채널 전체 분위기도 통일되고 작업 시간도 줄어들거든요. 파일 이름에 분위기와 BPM 같은 기본 정보를 함께 적어 두면 검색할 때 훨씬 편해요.

또, 자주 쓰는 세팅과 폴더 구조를 메모해 둔 카드를 만들어 두면 새로운 프로젝트를 시작할 때마다 훨씬 마음이 가벼워져요. 이 카드 하나만 잘 정리해 두면 나중에 다른 서비스로 옮겨가도 금방 적응할 수 있어서, 정말 저장해두면 편하다 싶으실 거예요.

저장해 두면 좋은 음악 작업 카드

항목	추천 설정
폴더 구조	프로젝트/버전/길이별로 하위 폴더 분리
파일 이름	날짜_분위기_BPM_버전 형식으로 통일
프리셋 메모	자주 쓰는 스타일·악기 조합을 노트나 메모 앱에 기록

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AI로 음악을 만든다고 해서 사람이 할 일이 완전히 사라지는 건 아니고, 오히려 방향을 잡아 주는 역할이 더 중요해지는 느낌이에요. 어떤 분위기를 원하고, 어디에 쓸 곡인지 명확해질수록 생성 도구가 뽑아 주는 결과도 점점 좋아지거든요. 오늘 정리한 내용을 가볍게 떠올리면서 짧은 클립 하나만 먼저 만들어 보면 생각보다 금방 감이 올 거예요. 그러다 보면 언젠가 내 영상과 딱 맞는 시그니처 사운드를 직접 만들어 쓰게 되는 날도 올 수 있어요.

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❓ AIVA 묻고답하기 Q&A

Q1. 음악 이론을 전혀 몰라도 쓸 수 있을까요?
A1. 기본 설정만으로도 자동으로 멜로디와 화음을 만들어 주기 때문에, 처음에는 좋아하는 곡 분위기만 떠올려서 옵션을 선택해 보셔도 충분해요.

Q2. 결과물이 너무 기계적으로 들릴 때는 어떻게 해야 하나요?
A2. 템포를 조금 조절하거나 악기 구성을 바꿔 보고, 완성 후에는 편집 프로그램에서 볼륨과 이펙트를 살짝 만져 주면 훨씬 자연스러워져요.

Q3. 같은 프롬프트로 계속 비슷한 곡만 나와서 아쉬워요.
A3. 키(장조/단조)를 바꾸거나, 분위기 옵션을 한 단계씩만 바꿔 보면서 여러 버전을 저장해 두면 선택지가 많이 넓어져요.

Q4. 영상 하나에 곡을 여러 개 섞어 써도 될까요?
A4. 인트로·본문·엔딩처럼 구간을 나눠서 각각 다른 트랙을 쓰면 지루하지 않고, 라이선스만 같은 조건인지 확인해 두면 관리도 편해요.

Q5. 개인 프로젝트에 쓰다가 나중에 상업적으로 전환해도 될까요?
A5. 처음부터 상업 사용이 허용된 플랜인지 확인해 두는 게 가장 안전하고, 애매하다면 고객센터나 약관을 다시 한 번 읽어 보시는 걸 추천드려요.

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